Лаборатория драматических театров (Екатеринбург)

Президент Ассоциации Музыкальных Театров, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац с 2010 г., профессор ГИТИСа (руководитель мастерской на факультете музыкального театра), режиссер, переводчик, автор статей.

В 1991 г. окончил ГИТИС, факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР В. Курочкина. В 1989-1991 гг. – режиссер и педагог в Оперной студии Ереванской консерватории. С 1991 г. – режиссер-постановщик, с 1996 г. – главный режиссер, с 2001 г. – художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. В 2003-2011 гг. – инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж». В 2015 г. вошел в Совет Opera Europa. В 2016 г. инициировал создание ежегодного Всероссийского фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» и премии «Легенда».

Как режиссер поставил более сотни спектаклей, в том числе более двух десятков российских и мировых опер.

В 1933 г. руководство рабочего Свердловска приняло решение: городу нужен еще один театр – веселый и музыкальный. Для организации интересного отдыха и яркой культурной жизни жанр комедии подходил как нельзя лучше. Леониду Луккеру, молодому артисту драмтеатра, назначенному директором нового коллектива, в Обкоме партии дали установку: «Помни: театр создается для такого могучего края, как Урал. Создается на многие годы…»

Молодой коллектив взял курс на свободное от штампов искусство – сотрудничать согласились именитые ленинградцы Алексей Феона (режиссер), Валентина Ходасевич (художница по костюмам) и Виктор Басов (сценограф). Из Ленинградской музкомедии были ангажированы солисты Николай Дашковский и Мария Викс(которая в город на Неве уже не вернулась, осталась на Урале). Московский хореограф Виктор Цаплин (в то время балетмейстер Большого) тоже принял предложение и даже привлек к работе целый выпуск Московского хореографического училища. Основу актерской труппы составил передвижной коллектив оперетты с названием Театр западной области, выступавший в то время в Полтаве. Строить свободное от шаблонов искусство решено было начать с современной оперетты Р. Фримля и Г. Стотгардта «Роз-Мари». Премьера состоялась 8 июля 1933 г. Дата стала днем рождения Свердловской музкомедии.

Воспоминания современников, газетные и журнальные публикации тех лет свидетельствуют: с самого начала театр рабочего города сумел доказать, что оперетта – не второсортное искусство, что средствами легкого жанра можно говорить о том многом, что волнует современного человека, если уметь слушать и слышать жизнь. Так, из желания быть созвучным времени родился Театр.

Год от года Свердловская музкомедия творчески взрослела, шла в художественный рост, накапливала авторитет и работала на репутацию, бережно хранила свои легенды и множила секреты успеха, но главное –коллекционировала таланты внутри и вокруг Театра. Эта коллекция бесценна. Коллекция уникальных людей –режиссеров и актеров, дирижеров и музыкантов, хореографов и танцоров, композиторов, поэтов и драматургов, художников и мастеров всех театральных профессий – и их талантливых творений – произведений, спектаклей, ролей – и есть главная гордость Свердловской музкомедии.

Легендарные имена и названия всегда с нами – издана фотоэнциклопедия, где нашли свое место все вехи театральной истории.

Вот – князь Георгий Кугушев (актер, режиссер, главный режиссер театра с 1935 по 1937 и с 1943 по 1961 гг., Лауреат Государственной премии, 1946, народный артист РСФСР, 1960). Его талантом, вкусом, удивительным чувством меры был заложен прочный творческий фундамент Свердловской музкомедии.

А вот – его ученик и преемник Владимир Курочкин (актер, режиссер, народный артист СССР, 1978, главный режиссер театра с 1963 по 1986 гг.). Он стал настоящим хозяином, папой, продолжившим строительство Театра-Дома – где чтили опыт, жили уважением традиций и любовно растили молодежь, Театра-лаборатории – где привечали все новое, яркое, интересное и создавали свое, самобытное, ни на что не похожее…

А вот и третий за 90-летнюю историю «капитан» театрального корабля – «гражданин из Петербурга» Кирилл Стрежнев (главный режиссер театра с 1986 по 2022 гг., народный артист РФ, 2004, лауреат Премии правительства РФ, 2013). Наследовавший традициям Театра-Дома и принципам Театра-лаборатории, на фундаменте прошлых десятилетий сумел создать свой театр авторской режиссуры, образцы которого по сей день украшают современную афишу.

Актерскую труппу Свердловской музкомедии с первых десятилетий называли коллекционной – и Театр помнит всех: героев и героинь, субреток и простаков, комиков, характерных, королей эпизода… Назовем лишь несколько имен тех, кого больше нет с нами: Мария Викс (народная артистка РСФСР, Лауреат Государственной премии), Сергей Дыбчо (заслуженный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии), Эраст Высоцкий (актер и режиссер, заслуженный артист РСФСР), Полина Емельянова (Лауреат Государственной премии, заслуженная артистка РСФСР), Борис Коринтели (заслуженный артист РСФСР), Анатолий Маренич (народный артист РСФСР, Орден Трудового Красного Знамени), Нина Энгель-Утина (народная артистка РСФСР), Юрий Чернов (народный артист РСФСР), Эдуард Жердер (народный артист РСФСР), Виктор Сытник (народный артист РСФСР), Римма Антонова (народная артистка РФ)…

Коллективу всегда было чем гордиться: Государственная премия – 1946, спектакль «Табачный капитан», Орден Трудового Красного Знамени – 1983; звание «Академический» – 1986, первый среди театров жанра оперетты; Премия Правительства РФ им. Ф. Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России» – 2004.

Сегодня Свердловская музкомедия по-прежнему с достоинством несет статус Театра, который, несмотря на свое нестоличное происхождение и место жительства, всегда на виду, всегда в гуще творческих перипетий и очень часто – на верхней ступеньке пьедестала. Театра, который вырастил новую генерацию артистов и зрителей и продолжает сохранять главный закон своей творческой жизни – быть созвучным времени.